Double exposition Yves Bonnefoy à Tours

Yves Bonnefoy
Assentiments et partages, Poésie et peinture   

Exposition du 9 avril au 3 juillet 2005 
Musée des Beaux-Arts 
18, place François-Sicard 
37000 Tours
et
Château de Tours 
25, avenue André-Malraux 
37000 Tours

 
Yves Bonnefoy
Assentiments et partages - Poésie et peinture
« …si nos musées pouvaient grandir aux proportions de nos assentiments et de nos désirs de partage… »

La Ville de Tours rend hommage à Yves Bonnefoy en organisant une double exposition, au musée des Beaux-Arts et au château, consacrée à son œuvre de poète, de critique et d’une certaine manière d’historien de l’art.

Intitulée Assentiments et partages, l’exposition présentée au musée des Beaux-Arts a été conçue en étroite collaboration avec le poète lui-même et les meilleurs spécialistes de son œuvre ; il suggère le dialogue incessant entre le texte, l’écriture et l’œuvre d’art saisie dans sa complexité historique mais aussi dans la vérité de sa présence. Il s’agit de la première grande manifestation sur le sujet, par son ampleur et sous cette forme.
S’il n’est évidemment pas envisageable de rendre physiquement présents les tombeaux de Ravenne ou les églises baroques de Rome, il est possible en revanche de retracer les étapes d’une réflexion créatrice sur le phénomène artistique, qui nourrit depuis l’origine de l’œuvre l’inspiration poétique, et ceci grâce à des prêts très attentivement choisis : d’un Portait du Fayoum à La Maison d’en face de Giacometti en passant par Mantegna, Poussin, Le Lorrain, Carrache, Goya, Constable, Delacroix, Degas, Cézanne, Hopper, Bram van Velde, Balthus….
La citation des œuvres prend place au cœur de cette création poétique qui éprouve toutes les demeures possibles de l’être : l’exil, le « lieu des morts », le « vrai lieu »… C’est la rencontre avec l’œuvre d’art qui permet au poète d’ « habiter » le lieu tant recherché.
La muséographie mise en place par l’architecte Maxime Kétoff en concertation avec le poète fait pénétrer le visiteur dans un monde ouvert, personnel, où la lumière naturelle a son sens. A la lumière du jour, consacrée à l’entrée et à la toute fin de l’exposition, répond la teinte ocre des cimaises, pour rappeler que dans le désarroi de l’intellect la terre recommence
Quelques-uns uns de ses textes essentiels, comme L’Arrière-pays ; Rome 1630 ; Le Nuage rouge ; Giacometti ou Dessin, couleur, lumière sont mis en relation avec les œuvres qui les ont inspirés au sein de quatre sections qui s’organisent autour de l’écrit, manuscrits et textes calligraphiés par le poète, et la voix grâce à des enregistrements d’Yves Bonnefoy lisant certains de ses poèmes.

La seconde exposition Poésie et peinture présente au château de Tours des ouvrages conçus par le poète, depuis 1993, avec des graveurs et des peintres comme Pierre Alechinsky, Nasser Assar, Thierry Cardon, Henri Cartier-Bresson, François De Assis, Gérard De Palézieux, Martine Franck, Angelo Garoglio, Alexandre Hollan, George Nama, Farhad Ostrovani, Oscar Piattella, Mehdi Qotbi, Gérard Titus-Carmel, Zao Wou-Ki qui y montrent également un certain nombre de leurs œuvres récentes.

Paysages intérieurs d’Yves Bonnefoy

…des œuvres que j’aime, des artistes dont je veux croire qu’ils ne seront pas malheureux de voisiner là, d’échanger des signes…
La rencontre du poète avec les arts visuels a suscité une œuvre critique majeure, tant par le nombre des sujets abordés que par l’importance de la réflexion sur l’art que mène cette œuvre-phare de la création poétique contemporaine
L’exposition du musée des Beaux-Arts se veut le reflet d’une activité d’écrivain au moment où la vie de celui-ci permet un regard rétrospectif et conformément aux souhaits d’Yves Bonnefoy, elle évoque des artistes qui furent pour lui des maîtres et rassemble des œuvres emblématiques de ses principaux questionnements : « …cette désignation de quelques grands incitateurs, initiateurs, inspirateurs, comment dire, ce n’en est pas moins, en ce moment de ma vie, un acte de gratitude qui me paraît nécessaire…Je les imagine se parlant, se comprenant, s’attachant chacun à chaque autre malgré quelques grands cris de discords… »
Le choc ressenti à la découverte du surréalisme se prolonge dans le double souci qui anime la poésie : lutter contre le concept et valoriser la densité du monde et d’autrui, la « présence ». La pensée artistique d’Yves Bonnefoy a pour point de départ une méditation sur l’enracinement de la peinture de Piero della Francesca dans l’espace religieux qui l’accueillait. L’artiste du Quattrocento sera représenté par le tableau de Balthus Interprétation de la Légende de la Croix de Piero della Francesca.
Le mythe de la nativité et la figure de l’enfant, inspirée du Moïse sauvé des eaux de Poussin et du Conte d’hiver de Shakespeare, portent l’espoir d’une élucidation du monde par le dieu à venir. Mais la promesse de la « présence » coïncide avec son retrait, comme le titre Dans le leurre du seuil (1975) suffit à le prouver. Un des Moïse sauvé de Poussin, qui occupent une place centrale dans l’œuvre du poète, sera présent dans l’exposition.
Dès 1959, L’Improbable substituait à Dieu la mort qui donne le sens. C’est Balthus qui, parmi d’autres, procure alors au poète l’apaisement, en ouvrant la voie à « l’improbable champ de la ténèbre de soi ».
La recherche du « vrai lieu » passera désormais par l’immersion dans les œuvres de la « présence », œuvres qui constituent autant de réponses possibles à la quête incessante de l’immédiateté. L’intérêt passionné de Bonnefoy pour l’Italie du XVIIème siècle (Un des siècles du culte des images), pour l’art baroque (somptueusement exprimé dans Rome 1630, l’horizon du premier baroque publié en 1970) qui permet de ressaisir l’être autrefois caché derrière des apparences, pour Poussin, mais aussi pour Delacroix, Goya, Giacometti et tant d’autres, sera à chaque fois significatif de cette quête. Bonnefoy traque la réflexion ontologique des artistes. 
Dans Ce qui fut sans lumière (1987) le dialogue avec les peintres de paysage (Constable, Lorrain) est enraciné dans cette volonté d’atteindre l’au-delà du langage, le « sel » du réel. Par la dialectique du rêve et du regard, le paysagiste, tout en renouvelant le visible, nous engage aussi à revenir sans cesse à une vue simple des choses.
Cérès, dont Bonnefoy évoque la figure à plusieurs reprises, emblématise l’être errant à la recherche d’un sens, de notre « besoin de boire avidement au bol de l’espérance ». De fait, insiste Bonnefoy dans son livre sur Rimbaud, « il n’y a d’être en nous que dans ce désir qui jamais n’obtient et qui jamais ne désarme ».
Adam Elsheimer, en étant un de ceux qui ont introduit le paysage et la nature dans la peinture, notamment dans ses œuvres consacrées à la légende de Cérès, s’accorde avec la pensée de Bonnefoy selon laquelle le désir trouve satisfaction dans la simple évidence de la terre : « dans le désarroi de l’intellect la terre recommence ».
Bonnefoy, qui écrivait en 1959 : « Je voudrais réunir, je voudrais identifier presque la poésie et l’espoir », affirme à nouveau dans Les Planches courbes (2001) : « n’est réelle que la voix qui espère ».
C’est au contact des « amis » des arts visuels, avec l’adresse qu’il leur fait dans Début et fin de la neige, qu’Yves Bonnefoy découvre en 1991 la formule qui résume sa propre recherche : La neige piétinée est la seule rose.

Regards croisés sur le musée personnel d’Yves Bonnefoy
Alors qu’Yves Bonnefoy a noté à plusieurs reprises le peu d’images qui ont pu nourrir son regard dans l’enfance, précisément vécue à Tours (exception faite des toiles de la galerie du château de Villandry, évoquées à la fin des Découvertes de Prague), il est émouvant que tant d’images et, pour beaucoup, parmi celles qui ont le plus compté pour lui, soient ici rassemblées. Comme autrefois les allégories de pierre de la gare de Tours se penchant – dans Sept feux – sur la page de lecture du collégien prenant le train du soir, sa journée de classe accomplie, voici venues de bien des cimaises plusieurs œuvres majeures qui, toutes ensemble, éclairent de leurs feux croisés les pas du voyageur de retour : comme en une Sacra Conversazione toujours plus familière que solennelle, où seraient réunies certaines des présences tutélaires bienveillantes qui ont accompagné la méditation de ce grand ami des images, pour lui enseigner le bien qui nous vient d’elles.
Et à son tour il s’en est fait le passeur dans son œuvre (qu’elle soit de poésie ou de réflexion sur l’art) d’une façon exemplaire : si depuis Baudelaire (mieux que depuis Diderot) il revient au poète d’entretenir le vrai « culte des images » – c’est doublé, chez Yves Bonnefoy, d’un refus proportionnel de leur idolâtrie. Les choix de l’exposition du Musée des Beaux-Arts de Tours permettent de mieux le comprendre : on n’y vérifiera pas l’envie de rassembler un « musée imaginaire » à la Malraux, dressant l’art en rempart contre la mort selon une fausse idée de son « éternité », puisque c’est au contraire le sens de la finitude dans l’incarnation qui ne cesse ici d’aimanter le rapport aux œuvres. On n’y trouvera pas davantage réunis les témoignages du goût supposé « éclairé » d’un amateur d’art, puisque ça n’est nullement à un critère esthétique (toujours lié à une fétichisation de la beauté) que répond l’élection des œuvres présentées : mais à une autre, éthique, qui construit le rapport à notre lieu d’humanité partagée, dans le dialogue entre ce qu’Yves Bonnefoy appelle « la parole » ou « la terre », et cette terre seconde de l’art.
Patrick Née

La poésie ne se voit pas, ne s’expose pas, et c’est là un constat qui ne peut que dépiter ceux qui veulent rendre hommage à un poète dans une exposition où l’on rassemblera des tableaux, des manuscrits, des photographies et où donc, nécessairement, tout ou presque sera pour l’œil. La poésie d’Yves Bonnefoy, en quête du fait « invisible de la présence » qu’il oppose souvent à la représentation, à l’image, à la photographie qualifiée parfois « d’épiphanie de l’absence », comment se donnerait-elle à voir ? 
Et pourtant Yves Bonnefoy sait bien que le danger de l’image, celui de nous entraîner hors du monde où nous vivons, celui de nous faire oublier le seul lieu où la poésie devrait prendre corps, est le même pour la poésie que pour la peinture. Si donc il peut commencer ainsi un récit en rêve : « J’avais à rendre hommage. J’avais, dans la seconde, à décider de qui, parmi nous a pratiqué
à la fois la suprême rigueur et la suprême imprudence. Et je criai dans la nuit le nom “Nicolas Poussin” », ce simple fait de nommer un peintre et non un poète prouve qu’il sait bien que poésie et peinture peuvent toutes deux se retrouver dans la même recherche, que la voie d’un salut possible est bien ouverte à l’une et l’autre.
C’est souvent devant des tableaux, des sculptures, célébrés parfois en tant qu’« icônes » qu’Yves Bonnefoy nomme « présence » cette épiphanie de la plénitude possible que des œuvres peuvent évoquer. « Ut pictura poesis », « la poésie comme la peinture », est une formule qu’il apprécie et on est en droit, alors, de penser qu’en rassemblant quelques œuvres d’artistes avec lesquels Yves Bonnefoy a partagé les mêmes exigences, des tableaux de Poussin, de Goya, de Constable, de Degas et d’autres, ou des sculptures de Giacometti, on n’aura pas trahi la poésie. Et si pour évoquer les poètes dont il se sent le proche, de Marceline Desbordes-Valmore à André du Bouchet, on s’inquiète de devoir se contenter de portraits photographiques, qu’il suffise alors de savoir que devant ceux de Marceline Desbordes-Valmore, de Nerval ou de Baudelaire par Nadar, c’est encore le mot de « présence » qui lui vient ou que pour exprimer ce qu’il ressent devant des portraits par Cartier-Bresson, c’est le mot d’« icône », « si par ce mot, précise-t-il, on peut désigner la sorte d’image où paraît quelque réalité qui transcende les images. » Si donc il y a peut-être pour Yves Bonnefoy un « péché de l’œil », retenons qu’à ce péché il sait opposer la rédemption du regard et c’est cela que cette exposition voudrait aider à comprendre en réunissant ainsi autour de lui les images de ceux dont il se sent le proche, images qui, « purifiées de leur différence d’image », révéleraient ainsi cette réalité « une », au-delà des images, que pressent la poésie.
Jean-Paul Avice

Biographie
L’écrivain Yves Bonnefoy est né à Tours le 24 juin 1923. Son père était employé des chemins de fer et sa mère, institutrice. Après des études de mathématiques, il a fréquenté à Paris les milieux surréalistes, suivi les cours de philosophie de Jean Wahl et Gaston Bachelard, s’est lié avec André Chastel.
Il commence à écrire dès 1946. Il a publié non seulement des recueils de poèmes (Du mouvement et de l’immobilité de Douve, 1953 ; Hier régnant désert, 1958 ; Pierre écrite, 1965 ; Dans le leurre du seuil, 1975 sont rassemblés sous le titre Poèmes dans la collection Poésie/Gallimard), mais aussi des récits (L’arrière-pays, Récits en rêve, La Vie errante), ainsi que des études sur les formes et les moments de la création artistique et poétique (Rome 1630 ; Le Nuage rouge ; La Vérité de parole ; Entretiens sur la poésie ; Giacometti ; Dessin, couleur et lumière), celle du passé comme celle des artistes contemporains auxquels le rattachent des liens d’amitié. Il a par ailleurs traduit un certain nombre d’œuvres de Shakespeare (Gallimard, Folio/Théâtre) ainsi que des poèmes de Yeats et de Leopardi.
Il a été professeur associé aux universités de Nice et d’Aix-en-Provence, puis élu en 1981 à la Chaire d’Etudes Comparées de la Fonction Poétique du Collège de France, où il a enseigné jusqu’en 1993.
Internationalement connu (ses écrits sont traduits en 53 langues), il a reçu de nombreux prix (Prix Montaigne, prix Balzan, prix Del Duca…).Yves Bonnefoy, dont l’œuvre continue à se développer (Sous l’horizon du langage, 2002 ; Les planches courbes, 2001) est régulièrement invité par les universités, les musées et les grandes institutions culturelles du monde entier.

Principales publications
Poésie:
au Mercure de France et dans la collection Poésie/Gallimard
Du mouvement et de l’immobilité de Douve, 1953
Hier régnant désert, 1958
Pierre écrite, 1964
Dans le leurre du seuil, 1975
Ce qui fut sans lumière, 1987
Début et fin de la neige, 1991
La vie errante,1993
Keats et Leopardi, Mercure de France, 2000. 
Les planches courbes, Mercure de France, 2001
Le coeur-espace 1945, 1961, Farrago, 2001 
Remarques sur l’horizon, Raynald Mettraux, 2003
Le Désordre, Editart, 2004
Ales Stenar, Editart, 2004

Prose :
L’Improbable, Mercure de France, 1959
Arthur Rimbaud, Le Seuil, 1961
Un rêve fait à Mantoue, Mercure de France, 1967
Rome, 1630, Flammarion, 1970
L’Arrière-pays, Skira, 1972 (Gallimard, 1998)
Le Nuage rouge, Mercure de France, 1977
Entretiens sur la poésie, Mercure de France, 1981 
Récits en rêve, Mercure de France, 1987. Aussi en Poésie-Gallimard, sous le titre Rue Traversière.
La vérité de parole, Mercure de France, 1988
Alberto Giacometti, biographie d’une oeuvre, Flammarion, I991
Dessin, couleur et lumière, Mercure de France, 1995.
Théâtre et poésie: Shakespeare et Yeats, Mercure de France, 1998
Destins et lieux de l’image, Le Seuil, 1999 
La Communauté des traducteurs, Press. Univ. de Strasbourg, 2000
L’enseignement et l’exemple de Leopardi, William Blake & Co, 2001
Le théâtre des enfants, récits, William Blake et Co, 2001
André Breton à l’avant de soi, essai, Farrago, 2001
Remarques sur le regard, essais, Calmann-Lévy, 2002
Sous l’horizon du langage, essais, Mercure de France, 2002.
Bouche bée, Écarts, 2003
Le nom du roi d’Asiné, essai, Virgile, 2003.
La hantise du ptyx, William Blake et Cie, 2003
Le poète et le «flot mouvant des multitudes», BNF, 2003
L’arbre au-delà des images, avec Alexandre Hollan, Blake, 2003
Feuillées, avec Gérard Titus-Carmel, Le Temps qu’il fait, 2004.
Le sommeil de personne, William Blake et Co, avec Farhad Ostovani, 2004.
Goya, Baudelaire et la poésie, entretien avec Jean Starobinski, La Dogana, 2004
En préparation : Goya : les peintures noires.
Traductions de Shakespeare (Hamlet, Macbeth, Le roi Lear, Roméo et Juliette, Jules César, Le Conte d’hiver, la Tempête, Antoine et Cléopâtre, Othello, Comme il vous plaira, etc) et de poèmes de Yeats.
Livres conçus avec des artistes : Chillida, Ubac, Bram Van Velde, Zao Wou-Ki, Alechinsky, Hollan, Ostovani, Titus-Carmel, Nama, Piattella, Palézieux, et d’autres.
Edition du Dictionnaire des mythologies et des religions des sociétés traditionnelles et du monde antique (Flammarion, 1981).

Publication à l'occasion de l'exposition
Yves Bonnefoy. Assentiments et partages
Editions William Blake & Co
Ce catalogue d’exposition comprend un grand entretien d’Yves Bonnefoy avec Odile Bombarde, les notices des œuvres, des livres et manuscrits ainsi que deux index de noms d’artistes et de titres d’œuvres renvoyant aux écrits d’Yves Bonnefoy et à la réception critique.
Une édition spéciale de 500 exemplaires réunira dans un coffret le catalogue de l’exposition du musée des Beaux-Arts : Assentiments et partages et celui du château de Tours : Poésie et peinture.
Yves Bonnefoy. Poésie et peinture

Editions William Blake & Co

Autour de l'exposition

Conférences
Samedi 14 mai, 14h15. Une heure, une œuvre. Bram Van Velde, par Lucile Encrevé, attaché d’enseignement et de recherche en art contemporain à l’Université François-Rabelais de Tours, Département d’Histoire de l’Art
Samedi 4 juin, 14h15. Une heure, une œuvre. Alberto Giacometti : Lotar III, par Lucile Encrevé, attaché d’enseignement et de recherche en art contemporain à l’Université François-Rabelais de Tours, Département d’Histoire de l’Art
Samedi 18 juin, 14h15. Une heure, une œuvre. Nicolas Poussin : Moïse sauvé des eaux, par Philippe Le Leyzour, conservateur en chef au musée des Beaux-Arts de Tours
Les visiteurs peuvent écouter des enregistrements d’Yves Bonnefoy lisant certains de ses poèmes.

Lectures / Communications
Jeudi 19 mai, 18h30. Musée des Beaux-Arts de Tours
Tableaux en rêve, l’œil et le regard, par Odile Bombarde, maître de conférence au collège de France
L’artiste du dernier jour, par Jean-Paul Avice, Bibliothèque historique de la Ville de Paris
Jeudi 9 juin, 18h30. Musée des Beaux-Arts de Tours
Poésie et photographie. Sur l’ontologie d’Yves Bonnefoy, par Jérôme Thélot, professeur de littérature à l’Université de Paris XII
Du rôle de l’art : nécessité des images, critique des images selon Yves Bonnefoy, par Patrick Née, professeur à l’Université de Poitiers

Renseignements pratiques

Musée des Beaux-Arts
Dates 9 avril – 3 juillet 2005

Musée des Beaux-Arts
18, place François-Sicard 37000 Tours
Renseignements : Musée des Beaux-Arts Palais des Archevêques18, place François-Sicard 37000 Tours
T. 02 47 05 68 73 F. 02 47 05 38 91
musee-beauxarts@ville-tours.fr

et

Logis des Gouverneurs – Château de Tours
25, avenue André Malraux 37000 Tours
T. 02 47 70 88 46 F. 02 47 70 88 45
drie@ville-tours.fr

FT